Les expositions à la Galerie du Montparnasse

Figurines, soldats, chevaliers ou jardiniers… elles ont peuplé nos enfances et nourri nos imaginaires. Pierre Aït-Hammouda vous présente "Le petit peuple", sa série de photographies rendant hommage à ce peuple miniature : une humanité fragile, marquée, parfois abîmée; mais toujours singulières. Chaque figurine relève une présence, un caractère, presque une vie.

Kompany Elaheh vous propose une série de peintures acryliques sur toile pour explorer les paysages urbains et naturels. Entre figuration et atmosphère, ses œuvres capturent des instants suspendus. Son travail s’attache à traduire l’émotion d’un lieu plutôt que sa description fidèle. Par le jeu des couleurs, des contrastes et de la matière, chaque tableau devient un espace de résonance où se mêlent mémoire, lumière et présence discrète. L’exposition invite le visiteur à une promenade visuelle entre ville et nature, entre structures construites et paysages ouverts, dans une approche contemporaine.

Ce temps de rencontre permettra de découvrir la démarche de l’artiste et les thèmes explorés dans ses peintures, entre paysages urbains et paysages naturels. À travers une présentation vivante et accessible, les participants seront invités à observer les œuvres, à partager leurs impressions et à exprimer les émotions ou souvenirs que les tableaux font naître en eux.

Un temps participatif sera proposé, notamment aux enfants à partir de 6 ans : jeux d’observation, échanges autour des couleurs et des ambiances, puis un moment de dessin. Du papier et des crayons à papier seront mis à leur disposition afin qu’ils puissent représenter librement leur propre perception des tableaux et traduire en images ce qu’ils ont ressenti.

Du mardi au vendredi, de 13h à 18h

Samedi et dimanche, de 12h à 19h

Vernissage sem. 6 juin (dans le cadre de la Nuit Blanche)

Soirées jeux samedi 6 et 13 juin et dimanche 7 et 14 juin, de 16h à 19h

Exposition des 3 lauréates de la 11^e édition (oct. 2025) de la Résidence Bouchor organisée par ART SOUS X PARIS14, en collaboration avec les artistes AurelK et Yun Theyoung et marrainée par la galeriste Isabelle Gounod.

Dans cette exposition, le trio d'artistes donne matière à penser autour de l’invisible et des invisibilisé·es à travers des parcours de vie d’horizons multiples, divers révélés par des portraits photographiques accompagnés de capsules/créations sonores (Julia Lê) ; des fragments de ciel, de pluie et de pierre par création d’images, volumes, sculptures à partir de la captation d’éléments naturels (photos, pluie d’orage sur clavier, cailloux, graines et fleurs…) dans une série J’ai confondu le sol et les nuages (Lola Le Vient) ; des détournements de jeux de société pour les politiser avec ironie, les transformer en critiques du système patriarcal : « Elle en a marre » avec une marelle ; « Ne gratte pas ta peau mais… » les tickets dorés qui dissimulent « perdu » puis « pèresévère », « pèreabsent »… avec des cartes à gratter par exemple. Dans une série Après tout, à quoi jouer lorsqu’on se joue de nous ? Sous forme de collages, découpages, réarrangements, lettres ou d’images… des jeux de société réinventés. (Ada Polchi). entre décalage et sublimation, les artistes transforment des expériences intimes et collectives en récits sensibles.

Du 20 juin au 1er juillet

Nocturnes les 20, 26 et 27 juin jusqu’à 22h00

Le salon APST-14 revient pour sa 37e édition. Découvrez la soixantaine d’œuvres, de dessins, de peintures, de sculptures, de céramiques, avec un nouveau support, la résine sur des plaques de verre et la photo. Celles de Philippe Fagot, en Thaïlande, ont inspiré le thème du Salon.

Les artistes ont rassemblé leurs créations travaillées ailleurs sur le motif, au fil du temps, ou au retour de différents voyages, depuis le 14e, carrefour des Arts.

L’affiche est réalisée par Aline du Beux avec le tableau d’Iwona Séris et la sculpture de Phommalith.

Du vendredi 3 au jeudi 16 juillet - Vernissage le sam. 4 juillet à 16h

À fleur d’eau explore le territoire de l’intime, où l’identité se construit et se transforme en permanence. La série de collages analogiques assemble fragments de papier, de matière et de mémoire pour évoquer des transformations souvent discrètes. Chaque œuvre intègre une fissure, pensée comme la trace d’un déplacement intérieur plutôt que comme une rupture. L’ensemble propose une approche progressive de la recomposition de soi, par strates successives. Le projet se présente comme une traversée personnelle, invitant à observer les moments de bascule identitaire.

Ayhuma Amazona, artiste et journaliste franco-brésilienne basée à Paris, développe un travail mêlant collage analogique, photographie brodée, photographie argentique et écriture. Elle s’intéresse aux notions d’identité, de transformation et d’appartenance, en considérant la photographie comme un langage universel.

Un temps de médiation artistique est proposé le dimanche 5 juillet de 15h à 16h30, à partir de 10 ans. Il comprend une visite guidée de l’exposition suivie d’un atelier de collage analogique, durant lequel les participants créent une composition personnelle à partir d’images, avec du matériel fourni et la possibilité d’apporter leurs propres supports.

Galerie municipale - Exposition d'artistes du 14^e
55, rue de Montparnasse - 75014 Paris